Le monde du design est en constante évolution et se redéfinit de jour en jour. Cependant, tout bon designer doit connaître les mouvements artistiques qui les précèdent et qui ont influencé tant de peintres, designers, artistes et même musiciens pour créer leurs propres œuvres et designs. Le vaste monde de la création artistique a eu et a encore un impact sur la société et il est important de connaître l'influence de ces mouvements artistiques sur le graphisme afin de donner une plus grande richesse à vos créations. Par conséquent, nous vous montrons quelques-uns des mouvements artistiques que vous devez connaître si vous souhaitez travailler dans ce secteur.
Impressionnisme
L'art impressionniste est né en France à la fin du XIXe siècle dans le but de rejeter l'exaltation traditionnelle des thèmes historiques ou mythologiques et qu'il a opté pour une focalisation sur les éléments de la réalité, en essayant de saisir la vision particulière de chaque artiste de comment la lumière a affecté les couleurs et la texture de l'image d'une manière subjective.
Cubisme
Né en France et développé au début du XXe siècle, ce mouvement se caractérise par la disparition de la perspective traditionnelle puisqu'il représente la nature à travers des figures géométriques, brisant les moules et les surfaces. Les détails sont supprimés et la profondeur est éliminée afin d'adopter la « perspective multiple », c'est-à-dire la représentation de toutes les parties d'un objet dans un même plan.
Surréalisme
Comme son prédécesseur sur cette liste, il a été développé en France un peu plus tard au début du 20e siècle. Son nom en français signifie « sur ou sur réalisme ». La vérité est que ce courant est difficile à expliquer en raison de son énorme étendue de significations subjectives puisqu'il représente l'inconscient, les rêves, l'être humain, la métamorphose et les éléments incongrus entre autres. Le surréalisme a pour but de transmettre des émotions à travers des images.
Minimalisme
Le terme « minimal » a été utilisé pour la première fois en 1965 et a marqué une tendance dans laquelle le design et les arts visuels réduisent les caractéristiques de chaque objet représenté à l'essentiel. Comme son nom l'indique, il utilise le minimum en termes de couleur, de surface et de format.