Quand on parle d’impressionnisme , on pense à des noms comme Monet , Renoir , Pissarro ou Degas … mais si je vous disais qu'il y avait aussi des femmes parmi les membres de ce mouvement ? Quatre en particulier, bien qu'ils n'apparaissent généralement pas dans les livres d'histoire de l'art, ou soient cités en passant. Ces peintres de haut niveau étaient Berthe Morisot , Mary Cassatt , Marie Bracquemond et Eva Gonzalès , et dans cet article nous allons aborder leur travail pour les placer au niveau qu'ils méritent, qui n'est autre que le même niveau que leurs camarades du mouvement .
Berthe Morisot, la plus impressionniste de toutes.
(Bourges, 1841-Paris, 1895). Berthe a réussi à se consacrer professionnellement à la peinture sans renoncer à sa vie d'épouse et de mère, et elle a tenu une place très importante au sein du mouvement impressionniste, car sa figure était la clé de la promotion et du développement de ce mouvement artistique. Dans la vie, elle a connu le succès et a été appréciée par ses contemporains. Il est issu d'une riche famille bourgeoise. Ses parents sont ceux qui l'ont encouragée, elle et sa sœur Edma, à étudier le dessin et la peinture, pour lesquelles ils ont reçu une éducation artistique conventionnelle et académique. Mais ils ont vite vu le talent qu'avait la jeune Berthe et ont continué à se former auprès de Camille Corot , le grand paysagiste français, qui l'a initiée à la peinture en plein air ou en plein air. En 1868, elle rencontre le grand Édouard Manet (1832-1883), avec qui elle noue une profonde amitié , devenant également sa muse : l'artiste français la représente à de nombreuses reprises. Grâce à Manet, il rencontre le groupe de jeunes artistes, plus tard connus sous le nom d' Impressionnistes , avec qui il partage la rébellion de rompre avec les normes académiques établies et de réaliser une peinture différente axée sur la capture de la lumière changeante , l'application de la couleur par coups de pinceau. et rapide , et un intérêt à représenter le monde moderne qui les entoure.
Un jour d'été , 1879.
Berthe rejoint le groupe jeune et insoumis, avec qui elle exposera jusqu'à huit fois, face à la redoutable Académie de Paris et aux critiques acharnées . Elle épousa le frère de Manet, Eugène Manet , avec qui elle eut une fille, Julie . Sa famille devient son modèle de prédilection, peignant le monde familier et intime qui l'entoure avec un grand naturel. Sa peinture collectionne des scènes domestiques du quotidien , d'une grande élégance et luminosité, des paysages où elle recherche l' instantanéité qui la conduit à utiliser un coup de pinceau rapide et vibrant , caractéristique de la peinture d'extérieur.
Le miroir psyché , 1876.
Il avait une technique audacieuse et énergique, qu'il avait l'intention de suggérer plutôt que de décrire. Il a développé la soi-disant « sténographie visuelle » des coups de pinceaux courts, rapides et immédiats : ils sont comme des lignes discontinues, s'entraidant même avec le manche du pinceau. Il a laissé des espaces vides de peinture sur la toile et a utilisé la couleur blanche avec beaucoup d'audace et de maîtrise. Berthe a dû lutter contre les limitations que la société du XIXe siècle imposait aux femmes. Pour autant, cela ne l'a pas empêché de briser certaines règles et de développer pleinement sa carrière artistique . Peut-être que la principale critique qu'elle a reçue et qui l'a amenée à être considérée comme une peintre de second ordre était le thème de ses peintures : appartenant à la classe bourgeoise, Morisot était plus limité, peignant des scènes familiales et intimes ou des paysages.
Eugène Manet avec sa fille à Bougival , 1881.
En plus d'exposer dans des expositions collectives avec ses collègues impressionnistes, il expose individuellement , un fait qui indique le respect et le succès qu'il a eu dans la vie. Elle décède à l'âge de 54 ans et est inhumée avec son mari Eugène et son beau-frère Édouard Manet. Un an après sa mort, ses collègues Degas, Renoir et Monet organisent une exposition rétrospective de son œuvre, lui rendant un hommage plus que mérité .
Au bal , 1875.
Le poète français Paul Valéry écrit à son sujet : « La particularité de Berthe Morisot est d'avoir vécu sa peinture et d'avoir peint sa vie » .
Mary Cassatt, l'introductrice de l'impressionnisme en Amérique.
(Pittsburgh, 1844 - Le Mesnil-Théribus, 1926). Fille d'un banquier voué au commerce du coton, elle fait ses études à la célèbre Académie des Beaux-Arts de Philadelphie . Il part ensuite à Paris pour compléter sa formation, où il reçoit les cours du peintre Jean-Léon Gérôme et copie les chefs-d'œuvre du Louvre dans le cadre de sa formation.
Offrir le panneau au torero , 1872-73.
Il a voyagé à travers l'Europe, passant une saison en Espagne à peindre. La formation académique et traditionnelle qu'elle a reçue ne la satisfaisait pas. Tout bascule lorsqu'en 1877, Edgar Degas l'invite à exposer avec les impressionnistes . « J'ai enfin pu travailler en toute autonomie sans me soucier de l'avis d'aucun jury […] Je détestais l'art conventionnel […] J'ai commencé à prendre vie . Dès lors, il participera aux expositions impressionnistes, se sentant membre du groupe et établissant une grande amitié avec Degas. Celui-ci lui apprit la technique de la gravure et du pastel.
Fille dans un fauteuil bleu , 1878.
L'œuvre de Cassatt, comme celle de Morisot, montre des scènes intimes et familières , la relation mère-enfant , des portraits , et toujours avec ce coup de pinceau lâche et rapide caractéristique des impressionnistes. Les protagonistes de ses tableaux sont dans un calme heureux .
Maternité , 1906.
Elle est à l'origine, avec le marchand d'art Durand Ruel, de l' introduction de l'impressionnisme aux États-Unis , puisqu'elle a emporté plus de trois cents œuvres de ses compagnons pour les vendre aux grandes fortunes américaines. Elle a également payé pendant des années les études artistiques à Paris de nombreux jeunes américains qui voulaient apprendre l'art de la peinture, comme elle.
Femme avec un collier de perles , 1879.
Il ne s'est jamais marié car il pensait que le mariage était incompatible avec sa carrière artistique. Elle est décédée à l'âge de 80 ans, après une longue vie de voyages, indépendante et libre, et de faire ce qui la passionnait le plus : la peinture.
Marie Bracquemond, la peintre méprisée par son mari.
(Landunvez, 1840-Sèvres, 1916). Marie n'est pas issue d'une famille aisée avec une formation intellectuelle comme dans le cas de Morisot et Cassatt, mais d'une famille modeste. Ses débuts dans la peinture étaient avec un peintre local et avec des aquarelles. Mais un ami de la famille lui fait rencontrer le grand peintre néoclassique, Jean Auguste Dominique Ingres , qui lui donnera des cours de dessin. Elle fréquente fréquemment la copie des chefs-d'œuvre du musée du Louvre , où elle rencontre celui qui deviendra plus tard son époux, le peintre également Félix Bracquemond . Il l'introduit dans le cercle des impressionnistes, l'encourageant à peindre avec eux.
Le goûter , 1880.
Sous l' influence de Monet , il abandonne la peinture sombre apprise avec Ingres et commence à suivre les paramètres impressionnistes. Cela l'a amenée à recevoir de vives critiques de la part de son mari , et non des critiques. Celui-ci a rejeté l'esthétique impressionniste, défendant l'usage du trait devant la couleur et rejetant la peinture à l'air libre. « Je ne saurais expliquer à quel point Monet m'émeut, produit en moi des sentiments qui me rendent heureux et que je n'aurais pas découvert par moi-même. Cela m'ouvre les yeux et me fait mieux voir ».
Sur la terrasse de Sèvres , 1880.
Marie a peint de nombreux paysages et portraits de sa famille et de ses amis . Son coup de pinceau est lâche et rapide dans les paysages, comme des taches colorées, tandis que les figures ont des contours plus définis et précis. La critique continue de son mari, fait que Marie se sente découragée et qu'elle abandonne finalement la peinture .
Femme au jardin, 1877.
A la mort de Marie, son fils Pierre revendiquera son travail en lui rendant hommage avec une grande exposition à Paris. C'était une anthologie qui rassemblait toute son œuvre et qui montrait le talent de cette dame impressionniste dont les ailes ont été coupées par son mari.
Eva Gonzalès, l'artiste éphémère.
(Paris, 1849-1883). Eva était plus connue pour être le modèle d' Édouard Manet que pour son travail pictural. Il grandit dans un milieu intellectuel, avec un père naturalisé espagnol français qui était écrivain et une mère musicienne d'origine belge. A seize ans, il se forme auprès du peintre Charles Joshua Chaplin. Des années plus tard, elle devient élève et modèle d'Édouard Manet.
Le petit soldat , 1870.
Influencée par son professeur, elle utilise des fonds sombres dans ses compositions, ainsi que l' utilisation de lignes pour souligner les figures . Son style a changé lorsqu'il a rencontré Edgar Degas , qui l'a influencé dans l'utilisation des tons pastel et l'application de la couleur avec des coups de pinceau rapides typiques de l'impressionnisme. Cependant, Eva n'a jamais voulu exposer avec les impressionnistes , bien que sa manière de peindre soit proche des principes du mouvement. Il conserve une indépendance artistique vis- à- vis du groupe, similaire à celle de Manet.
Au théâtre , 1874.
Son sujet de prédilection était les intérieurs, avec des portraits de sa famille et de ses amis dans des scènes intimes , comme le faisaient tous les peintres impressionnistes.
Femme se réveillant , 1876.
Elle a épousé Henri Guérard avec qui elle a eu une fille, et après son accouchement, elle est décédée à seulement trente-quatre ans. Le critique d'art français Octave Mirabeau disait d'elle : « Ce qui vous impressionne le plus, dans le talent d'Eva Gonzalès, c'est… la simplicité, la sincérité ». La carrière artistique d'Eva a été interrompue par sa mort prématurée, lorsqu'elle a connu de nombreuses critiques et succès pour son talent et son style libre et personnel .
