A la fin du XIXe siècle et au début du XXe, il y a une rupture avec la tradition artistique précédente, fruit de la recherche du renouveau de l'art dans le monde contemporain. Dans les arts visuels, cette rupture est marquée autour de la figuration. Les mouvements picturaux tels que l' impressionnisme et l' expressionnisme veulent faire voir au monde la réalité d'une manière nouvelle et créative. Le fauvisme est l'une des tendances qui apparaissent dans le processus de renouvellement des arts, il se distingue par l' intensification de la couleur , et la création de nouvelles dimensions , jouant avec les combinaisons de couleurs. C'est au Salon d'Automne à Paris, en 1905 , que Louis Vauxcelles (critique d'art) donne son nom à ce nouveau courant d'art avec un de ses commentaires sur la sculpture "Torso de un chico", Albert Marque, qui fut placé au centre de la pièce : "... c'est Donatello parmi les bêtes" (... Mais c'est Donatello parmi les fauves ). Le nom de cette avant-garde est né de cette déclaration qui décrivait si vivement ce que l'on ressentait à voir cette explosion de couleurs, que des artistes tels que Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlaminck et Henri Manguin, ont révélé et développé à profusion dans la peinture .
Tableau peint en 1906 par Henri Matisse .
Titre original Le bonheur de vivre . Il est considéré comme l'une des icônes du fauvisme, la coloration irréaliste et le thème édénique, servent à l'artiste pour contrer la critique dans laquelle ses œuvres étaient ces derniers temps impliquées. Il ne renonce pas à son style, il le renforce contre toutes les tendances les plus conservatrices de l'époque. Il appartient actuellement à la Fondation Barnes, Philadelphie, États-Unis.
" Paysage à Chatou "
Il s’agit d’une toile réalisée en 1904 par André Derain , qui est l'un des peintres les plus excentriques ayant rejoint la cause de Matisse. Aussi connu sous le nom de " Paysage près de Chatou ". Il n'est actuellement pas exposé au public, il appartient à une collection privée. " La Seine à Chatou " Oeuvre peinte à l'huile sur toile, par Maurice Vlaminck en 1906 . Il est actuellement au MET Museum de New York.
Caractéristiques de style
Avec le fauvisme, on recherchait des moyens d'expression tout à fait nouveaux et originaux. Des couleurs vives et pures dans des endroits où nous ne nous attendions pas à les voir. Essayant de l'expliquer, Matisse dit : « Quand je deviens vert, ce n'est pas de l'herbe ; quand je deviens bleu, ce n'est pas le ciel. Le dessin est ce qui donne la composition et la couleur donne la sensation. Ainsi, les fauvistes n'ont pas cherché à reproduire littéralement un paysage ou un portrait, mais l'émotion qu'ils produisent. C'est le but de l'avant-garde et le but du fauvisme : exprimer des sentiments. Exprimer les sentiments d'une personne est cependant très compliqué puisque chaque personne perçoit les émotions différemment. C'est pourquoi chaque œuvre d'art est unique et chacun lui parle dans son contexte.
Artistes fauvistes
Les fauvistes ont trouvé un moyen de faire en sorte que la couleur transcende la composition d'une manière jamais vue auparavant. Ils ont trouvé un moyen de diviser l'objet en une composition et ils l'ont fait par la couleur. Le dessin fauviste est un dessin pointu, sans détails. Dans La Femme au chapeau de Matisse, on voit que le dessin de la femme n'a rien de spécial, il est assez simple. C'est le contraste des couleurs qui compose la composition et ce qui en arrière-plan parle au spectateur.
