Tendances et avenir du marché de l’Art

Le marché de l'art en Espagne est en train de vivre une véritable révolution. Ce changement dans le monde de l'art va de pair avec l' ère numérique . Internet est devenu une vitrine virtuelle pour les jeunes artistes aux moyens limités pour accéder à des galeries prestigieuses. Bien qu'ayant récupéré depuis la crise, le marché de l'art en Espagne est encore très petit par rapport au reste de l'Europe et des États-Unis, bien que les ventes en ligne représentent moins de 10% du marché total de l'art privé , cela n'a cessé de croître ces dernières années. et les prévisions indiquent qu'il se maintiendra voire augmentera. Carmen Díez Devesa , doctorante en histoire de l'art à l'UNED, affirme que « l'ère numérique a atteint le marché de l'art et actuellement la plupart des galeries sont brick and click , c'est-à-dire qu'elles vendent à la fois physiquement et virtuellement. Alors que de nouvelles formes de diffusion sont apparues, comme les plateformes Artnet ou Artsy . Même lors de foires telles que Feriarte ou Arco, ils ont collaboré avec des plateformes. Feriarte et eBay avec Feriarte Digital ; ou Arco et Artsy avec ArcoMadrid ». Si vous vous demandez à quoi ressemblera le marché de l'art à l'avenir, voici quelques faits à connaître. Pourquoi acheter sur le marché de l'art ? Acheter de l'art aujourd'hui n'est pas une tâche facile en raison du grand nombre de plateformes qui proposent des œuvres : des peintures aux sculptures, gravures, lithographies, etc. Mais ce n'est pas seulement la typologie. L'offre est tellement large dans les différentes plateformes que l'on peut trouver sur Internet, qu'il est inévitable de craindre de se tromper car différencier quelles pièces ont une valeur objective et sont susceptibles de revalorisation n'est pas une tâche facile.   D'un autre côté, ce qui est beaucoup plus simple, c'est de demander un certificat d'authentification , car les œuvres anciennes et actuelles doivent l'avoir. De plus, la connaissance de l'artiste et de sa biographie permettra une plus grande connaissance et sécurité au moment de décider d'acheter ou non l'œuvre. Un avis d'expert peut également être utilisé pour décider quelle œuvre conviendrait le mieux à l'acheteur ou vérifier son authenticité. Cependant, le lieu d'acquisition de l'œuvre peut être un aspect à prendre en compte. Les galeries d'art et les maisons de vente aux enchères ont certains experts pour authentifier les œuvres. Il en va de même dans les foires, où un comité d'experts supervise les pièces qui sont exposées. Cela aide à bâtir une réputation . Il est donc plus facile d'investir et de faire un achat en toute sécurité dans ce type d'établissement. Acheter sur le marché de l'art, c'est aller au-delà de la simple acquisition de pièces conventionnelles réalisées en série. L'art reflète intrinsèquement ce que nous cherchons à exprimer de l'intérieur à travers nos goûts. De cette façon, placer des œuvres d'art dans notre maison, notre bureau ou nos endroits préférés, vous permettra non seulement de vous sentir à l'aise, mais aussi de vous identifier à l'environnement qui vous entoure. L'artiste Tomás Santos se penche sur la difficulté des artistes à pouvoir exercer leur métier et propose aux entreprises qui, de la même manière qu'elles sponsorisent des athlètes, des sportifs et des équipes, prennent en compte les artistes. «Pour que, comme ces athlètes, nous puissions développer notre carrière en Espagne et à l'international et nous consacrer pleinement à notre profession, en comptant sur ce soutien pour pouvoir créer, expérimenter et monter nos expositions, participer à des foires d'art internationales et nous améliorer jour après jour. journée sponsorisée par une marque. Je ne parle pas de 'parrainage culturel' mais d'une relation directe avec l'artiste ». Alberto Urbano (M. Pomelo) partage l' avis de Tomás Santos sur la difficulté des artistes à développer leur activité professionnelle. « La culture est un mode de vie. Elle définit les identités, donne du prestige, informe, divertit, crée de l'emploi. Le marché espagnol est arrêté, les institutions n'achètent pas et les particuliers qui ont acheté dans les années 80 ont pris leur retraite et n'ont laissé aucun héritier. Le système des galeries espagnoles n'est pas en mesure de fournir un débouché pour le travail des artistes et acheter de l'art espagnol comme investissement est une ruine. Il y a surabondance de foires et aucune n'est capable d'attirer les collectionneurs internationaux. Le manque d'intérêt ou plutôt le manque d'intérêt et la méconnaissance du secteur a entraîné un retard sine die d'une loi mécénat efficace. Jusqu'à ce qu'il y ait quelqu'un qui décide d'utiliser l'art pour son propre bénéfice, les artistes ne vendront pas. Et si les artistes ne vendent pas, l'activité artistique finit par cesser ». Principaux canaux d'achat et de vente d'art Le marché de l'art a été influencé par les changements qu'a subis le marché général de l' achat et de la vente . Qui aurait pensé il y a vingt ans que les œuvres d'un artiste pouvaient être vues pour la première fois sur un réseau social ou acquises sur le propre site de l'artiste. Plateformes en ligne Les plateformes en ligne ont révolutionné la façon dont l'art est exposé car elles offrent des opportunités infinies aux jeunes artistes qui ne sont pas encore connus. De plus, le contenu peut devenir viral et toucher un plus grand nombre d'audiences internationales. Parmi les plateformes numériques proposées par le marché, on retrouve par exemple R ise Art, King & McGaw, MyArtBroker , entre autres. Selon le peintre Fernando Cobo, « les maisons de vente aux enchères en ligne ont ouvert le marché à un public plus large, rendant l'art accessible aux acheteurs potentiels à partir d'un téléphone portable ou d'un ordinateur ; en plus de permettre aux artistes d'offrir plus facilement notre travail à un immense marché à l'intérieur et à l'extérieur de l'Espagne, en surmontant la limitation évidente de l'emplacement des galeries d'art physiques ». Pour cet artiste, "les maisons de vente aux enchères en ligne ont démocratisé l'art et sont déjà les galeries d'art du 21ème siècle". Itinéraires traditionnels : galeries d'art, maisons de ventes et foires Pourtant, le shopping traditionnel est toujours bien implanté et les galeries d'art sont le summum d'une génération d'acheteurs et de vendeurs qui prennent le risque de travailler sur ce qui les passionne. Les galeries d'art et les maisons de ventes proposent des pièces uniques, des éditions d' exposition ou des collections complètes avec l'avantage de pouvoir voir l'art en détail avant de l'acquérir. Rocío Rodríguez, fondatrice de la galerie d'art ROR Art Experience, souligne le manque de protection auquel le galeriste est confronté en termes d' encouragement et de promotion de l'art par les institutions. Cela devrait être changé de la base de l'éducation, pour faire comprendre à la société que l'achat et la promotion de l'art est quelque chose qui nous profite à tous en tant que société et nous améliore en tant qu'êtres humains ». Quant aux galeries d'art virtuelles, elles doivent lutter contre l'incertitude et la méfiance générées par le fait de ne pas pouvoir voir l'œuvre avant de l'acquérir. Foires L'achat d'œuvres d'art lors de foires permet aux acheteurs de détailler plus précisément une œuvre d'art qu'ils souhaitent acquérir, ce qui offre également l'avantage que de nombreux artistes se rendent généralement personnellement aux expositions et résolvent les doutes concernant leurs œuvres auprès de ces clients. Les foires d'art les plus remarquables d'Espagne Feriarte vient de fêter sa 43e édition en exposant au public d'innombrables œuvres d'art couvrant différentes périodes de l'histoire des mouvements artistiques. Dans cette foire, vous pourrez apprécier des œuvres qui s'adaptent à tous les types de clients, à la fois ceux qui optent pour l'art traditionnel et classique, ainsi que ceux qui cherchent à acquérir quelque chose d'avant-garde, dynamique et plus moderne. Arc La foire Arco, qui se déroulera du 26 février au 1er mars à Madrid 2020, se caractérise par le fait d'avoir un pays invité et de se concentrer sur de jeunes artistes, qui peuvent exposer leur art à un public récepteur qui paiera et admirera ce qu'ils font. . Il a des pièces chères et uniques pour les adeptes et les collectionneurs d'art les plus passionnés et fervents. L'avenir du marché de l'art Le marché de l'art a évolué à un rythme effréné, adaptant ses formats à l'ère d'Internet et attirant un grand nombre de personnes : de l'envie de prendre une photo dans les lieux artistiques les plus célèbres à la publication des œuvres d'art les plus pertinentes sur leurs profils numériques. artistes reconnus. Cependant, l'environnement numérique a également servi de moteur pour améliorer l'exposition de nouveaux artistes et les placer dans l'arène publique. La peinture, les techniques, les formes, le public, tout a changé ces dernières décennies ; Cependant, c'est au cours des dernières années que le boom de l'art a considérablement augmenté. Sans aller plus loin, les nouvelles façons de faire des copies ou de créer des œuvres grâce à des techniques telles que la technologie blockchain , qui permet de créer des éditions numériques de leurs œuvres ou de lancer un nombre illimité de copies en photographie, rend l'art de plus en plus abordable et atteint également le nouveau générations en s'adaptant à leur support : le numérique. L'artiste Belén Ordovás fait allusion au danger d'objectiver l'œuvre d'art que peut entraîner l'ère numérique : « La transformation numérique a complètement changé la façon dont nous agissons dans notre société. L'artiste doit faire face à des défis, s'adapter à cette nouvelle société dans laquelle tout est "maintenant" avec peu de temps pour approfondir et en constante recherche de nouveauté. Dans ce nouveau scénario, où les possibilités de l'artiste de se faire connaître et d'entrer en contact avec des galeries, des collectionneurs, etc. augmentent considérablement, il y a un risque de privilégier l'esthétique et les effets qu'elle provoque, tuant ainsi l'essence de son travail, qui est précisément en quoi réside l'art. Il est donc souhaitable que l'artiste puisse raconter son « histoire », s'adapter aux nouvelles technologies sans réduire l'œuvre d'art à une « chose ». Ce qui implique d'exiger des plateformes en ligne qu'elles fassent connaître et vendre leur travail avec la même rigueur ».